《环太平洋2》的视觉风格，注入哥特式美学，黑暗崇高！
……
魔幻史诗美学体系。
这里面有三个关键词。
魔幻，史诗，体系。
魔幻与科幻，都是幻想作品。本质上，都是基于现实，展开想象力，构建一个瑰丽多姿的世界。
以路知远现在的技巧，以及成体系的艺术理念、导演能力，完全可以做到触类旁通。
从彼得·杰克逊身上爆出来的这个美学体系，对于路知远来说，意义不是特别大，只能用来借鉴。
因为，路知远现在距离彼得·杰克逊的境界，只差临门一脚。
他已经有了自己的艺术体系。
唯独【史诗感】，对于路知远来说，才是真正重要的天赋。
《升级》、《铁甲钢拳》、《环太平洋》，这一个系列，三部机器人电影拍下来，他已经打造了一个非常完整的ai赛博未来世界。
真实感，已经做的非常不错。
就差一点史诗感。
“嗯？”
路知远闭上眼睛，细细体验一这个s级天赋，给自己带来的艺术冲击。
——【1、追求极致的真实质感。】
系统给出了第一条解释。
彼得·杰克逊有一个理念，那就是【将奇幻当作历史片来拍摄】。
大量使用实景拍摄、实体模型和缩微置景。
这种手法，可以赋予场景物理质感和历史厚重感。
避免cgi过度导致的视觉失真。
他的电影里面，大部分战斗场景，通过真实布景与模型结合，可以强化史诗氛围。
“没错！”
“实景拍摄，加上微缩模型，远远比cgi效果，更具有真实感。”
彼得·杰克逊与自己的想法一样。
这也是《环太平洋》与《变形金刚》最大的区别。
也因为这一点，形成了错位竞争。
如果，《环太平洋》也像《变形金刚》一样，大量使用cgi技术，不说彻底扑街，票房至少砍一半。
动画片和史诗科幻片，那是截然不同的概念。
——【2、通过场景设计，传递深层次主题。】
“来了！”
这与路知远很多时候的创作理念，又重合了。
路知远擅长利用世界名画当中隐喻的深层次含义，赋予角色强大的悲剧感，以及宿命感。
可惜，为了拍爽片，他强行压制住了自己创造悲剧美学的冲动。
这会儿，他仔细感受了一下彼得·杰克逊的理念，看看对方是不是也和自己一样。
“夏尔的田园风光，象征纯真与和平。”
“罗翰国的荒原与风中残旗，暗示衰落的悲剧感。
“摩多的黑暗景观，强化了压迫与毁灭的意象。”
“这些场景的视觉反差，不仅服务于叙事，更构建了中土世界的多层文化风景。”
原来如此！
如果不能让主角产生悲剧，那么，就让其他配角产生悲剧，然后主角团作为救世主，拯救世界。
路知远仔细回忆了一下，在《环太平洋》这部电影里面，他好像无意识的利用了这一点。
尤其是【东京大战】那一场。
他只是为了纯粹让自己爽一下，毁灭了整个东京市中心。
结果，观众比他更爽。
要不然的话，国内的票房，也不会屡创新高。
很多机构给出的票房预测，直接超过15亿。
——【3、镜头语言的史诗叙事。】
彼得·杰克逊擅长，运用广角镜头，展现史诗级全景。
如圣盔谷之战。
以俯瞰视角，凸显角色的渺小与命运的宏大。
先描述一个宏大的场景，然后，通过特写镜头，捕捉人物细腻情感，一下子将那种史诗感与宿命感，给表现了出来。
“这一点，好像也没什么值得说的。”
“作为一个导演，这大概都是基本功。”
路知远一开始有些兴奋，但渐渐的，随着系统将彼得·杰克逊的s级天赋分拆开来，逐一为他展示之后。
路知远脸上的兴奋，慢慢消退。
彼得·杰克逊的这个s级天赋，远远没有灾难片大师【罗兰·艾默里奇】的毁灭美学，对他的提升来的大。
不过也是。
融合了【昆汀】的暴力仪式感，外加【罗兰·艾默里奇】的毁灭美学，路知远从天赋和技巧上来评判，已经不输给彼得·杰克逊。
只是，差在实际战绩。
彼得·杰克逊，作为影史上票房排名第二的存在，整个职业生涯，砍下了接近65亿美元的票房。
路知远目前的成绩，差不多25亿美元！
还有很长的路要走呢。
对于